元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
假期季，不知還有多少伙伴仍在計劃去威尼斯雙年展？小行星從威尼斯回來后一直想詳細(xì)說說這個展覽，無奈圖片和資料太多，一拖就拖到了7月。
策展人Axel Vervoordt 和Anish Kapoor的作品
安特衛(wèi)普畫廊主阿塞爾?維伍德（Axel Vervoordt ）與佛圖尼宮（Palazzo Fortuny ）的藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾?弗拉第（Daniela Ferreti ）共同策展的“直覺”（ Intuition）是威尼斯雙年展期間業(yè)內(nèi)反響最好的一個展覽了。這個展覽跨越了地理、文化和年代，融合古典、現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，表達(dá)了直覺、夢景、心靈感應(yīng)、超自然、幻想、冥思、創(chuàng)作力、假設(shè)和啟發(fā)等多樣主題的作品。“直覺”是維伍德在福圖尼宮舉辦的系列展覽中的第六屆也是最后一屆。
維伍德在福圖尼宮的系列展覽
2007 - 藝術(shù)節(jié)拍?當(dāng)時間變成藝術(shù)Artempo，Where time becomes art
2008 - 學(xué)術(shù)圈：你是誰？
Academia. Qui-es tu?
2009 - 無限
In-finitum
2011 - TRA?邊緣過渡
TRA. Edge of Becoming
2013 - 塔皮埃斯?藝術(shù)家之眼
Tàpies, Lo sguardo dell'artista
2015 - 比例
Proportio
最新的“直覺”展仍在繼續(xù)探索藝術(shù)，科學(xué)，音樂和建筑如何以特定的構(gòu)成存在著，策劃該展覽的前期就已經(jīng)向許多藝術(shù)家們“定制”作品，包括阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)，卡普爾(Anish Kapoor)，巴托利尼( Massimo Bartolini )，內(nèi)藤禮（Rei Naito），波雷曼斯(Michaël Borremans)，?帕特金（Izhar Patkin）等等。
“直覺”是一種本能感知，不用經(jīng)過求證或者理性分析等科學(xué)驗證的步驟，它的直接基于我們擁有的某種信仰；當(dāng)我們不確定原因時，我們便會將它歸于是一種直覺。
藝術(shù)家們被邀請根據(jù)“直覺”作出相應(yīng)的表演和給出相應(yīng)的作品，不僅與展覽主題建立對話，更是與宮殿本身建立對話。能夠無所顧忌地接受場地本身最自然的狀態(tài)（頹靡感的貴族私宅），既是對美學(xué)的實驗和鍛造，也是對現(xiàn)代社會的考察。直接的新觀點也許會粗暴呈現(xiàn)，但能使我們聽到歷史的聲音。
在成為家宅和博物館之前，佛圖尼宮還是一間工作室和作坊。這座哥特式建筑曾經(jīng)屬于佩薩羅家族，后來被藝術(shù)家，時裝設(shè)計師瑪利亞諾?佛圖尼（Mariano Fortuny）改造為他自己的攝影、舞臺設(shè)計、紡織設(shè)計和繪畫畫室。它對當(dāng)代藝術(shù)實驗大門敞開，不是復(fù)制佛圖尼先生已經(jīng)繪制的版圖那么簡單。
阿塞爾?維伍德本身的履歷更讓人贊嘆而充滿好奇，他頭銜眾多，這位收藏家，古董商，策展人，畫廊主，室內(nèi)設(shè)計師被業(yè)內(nèi)譽(yù)為“好品味的制造者”，他對歷史與當(dāng)代的介入方式，也使他在藝術(shù)圈甚至娛樂圈都尤為特別，從設(shè)計師克雷恩（Calvin Klein）, 電影人德尼羅（Robert de Niro）到饒舌歌手韋斯特（Kanye West）都是他室內(nèi)設(shè)計的客戶。如果你就這樣認(rèn)為他是帶著強(qiáng)烈個人風(fēng)格那就錯了，他更適用于沒有風(fēng)格來形容，就像讓人過分美麗愉悅的東西總是危險的，在感覺到精神緊張并建立物體和自己之間的積極聯(lián)系才是他的做事方式-用偉大的方式做簡單的事情。
維伍德與當(dāng)今佛圖尼宮藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾?弗拉第是十幾年的至交，他們合作多年，不但對藝術(shù)本身做研究，更探索“思維”這樣抽象的命題：不停發(fā)問并思考世界性在時間的推移中的不斷更新。“直覺”是一個令人迷醉的命題，多少人都渴望著對其進(jìn)行更科學(xué)的分析。直覺帶著充滿宇宙的力量，它是開端也是終點。
他們帶領(lǐng)了龐大策展團(tuán)隊，包括和數(shù)學(xué)家以及科學(xué)家的合作。展覽先從概念的研習(xí)出發(fā)，層層推進(jìn)。把不同背景的藝術(shù)家和作品匯聚一堂并和諧呈現(xiàn)，是一項極其復(fù)雜的工程，因為既突出不同又在存異之中取得關(guān)聯(lián)，這當(dāng)中不得不說直覺的引導(dǎo)。
策展人的不相信風(fēng)格恰恰促成了一種風(fēng)格，融合感知覺和謙遜的態(tài)度，帶著隱蔽的品質(zhì)。二十多位藝術(shù)家的參展，也對策展人提出了極高的挑戰(zhàn)，作品與作品之間的呈現(xiàn)，位置，關(guān)系，是使彼此都更強(qiáng)大還是互相截奪都相當(dāng)關(guān)鍵。混合新舊并且不受時間的限制更能說明生活總是有趣的。
展覽從博物館一層空間開始，展出遠(yuǎn)古時期的作品揭示直覺對藝術(shù)家創(chuàng)作理念的重要性，直覺聯(lián)結(jié)天與地兩個世界，它是最初鼓勵人類創(chuàng)造的誘因。在一層昏暗潮濕的展廳里，圖騰和薩滿主義帶來的是神祕狂喜；宗教象征光明，古代藝術(shù)家細(xì)膩入微地捕捉夢景中的神啟。
展覽一入口，那不勒斯附近的遠(yuǎn)古石像與巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）的作品相比對
那不勒斯兩千年前的男女石像
葛姆雷(Antony Gormley)的人體雕塑
Ann Veronica Janssens在她霧氣裝置中的行為表演
Kurt Ralske - Universal Shadow
Anish Kapoor的作品與16世紀(jì)的圣母像并置
夾層是阿布拉莫維奇的作品“Standing Structure for Human Use”, 木頭和水晶石組合而成的系列裝置。她和烏雷（Ulay）依此進(jìn)行了行為表演。直覺作為靈感的藏身之地，也能在關(guān)鍵時刻調(diào)動靈魂。而如何調(diào)動直覺一直是個謎題。有時候直覺存在于生命的鮮活之中，有時候它有不期而至，帶來靈感和解藥。阿布拉莫維奇便是極為認(rèn)同直覺的藝術(shù)家，她只會在靈感到來時開始創(chuàng)作。這件作品從大自然中取得靈感，打破了觀看者對瞬時的感覺，使人不得不面對情感的背離。通過和水晶石的互動，觀眾可以開放思維的同時調(diào)動自己的直覺。
Marina Abramovic與Ulay
游客親身體驗
博物館的二三層仿佛來到另一個歷史年代，那是被舊福圖尼宮所還原的威尼斯黃金年代，不僅有康定斯基、保羅?克利、克林特等眾多現(xiàn)代藝術(shù)大師的真跡作品，且穿插著具象派、眼鏡蛇派、空間主義、激浪派對當(dāng)代空間打破和重塑。這些作品讓這個帶著頹靡而危險美感的十八世紀(jì)沒落貴族老宅煥發(fā)出別樣青春。
Alberto Burri的畫作與公元一世紀(jì)的石像